Madame Cezanne

Cézanne gostava muito de pintar sua mulher, chamada na obra de "madame cezanne", e essa é uma visão peculiar que ele possui dela.

                   

Jogadores de cartas

                            
Essa obra é uma das muitas abordadas pelo PAS. O artista constrói a cena por meio de formas geométricas, coisa muito feita pelo artista.

Reflexões do PAS

As reflexões das obras ajudam a abordar o conhecimento não de um modo pronto e acabado, mas como produção humana de construção coletiva e contínua, de interesse comum e especializado. Entretando, possui um trânsito entre linguagem e procedimento especializado e divulgação de seus resultados ao grande público, fora da comunidade científica, em que a comunicação ocorre em modalidades mais simples. Nessa perspectiva, inclui-se a análise estética da fotografia como registro instantâneo de imagens, de fatos históricos.

Fica um convite à reflexão e a questionamentos a respeito da Estética, uma área de investigação filosófica relacionada à Arte e a uma forma de conhecimento sensível do mundo. A Estética apreende o mundo e, nesse sentido, Arte, Ciência e Existência compartilham a disposição original e, ainda, têm como referências locais em que as obras de arte (música, artes visuais, artes cênicas, literatura) são produzidas, executadas e expostas – em igrejas, museus, necrópoles, teatros, salas de concertos e espetáculos - suas origens, seus acervos e funções que são juízos de valor fundamentados em diferentes contextos cronológicos – os Salões dos Recusados no séc. XIX, as academias de arte e conservatórios criados no século XVIII para formar artistas que acabaram por definir padrões e concepções de beleza aceitos ainda hoje.

Pierrot e Harlequin

Obra de 1888, reprodução de uma fotografia. Obra bidimensional. 102x81cm, óleo sobre tela. Cézanne utilizava uma técnica chamada empasto, que consistia em aplicar as cores em camadas grossas sobre a tela, com uma espátula, gerando um efeito de força e energia. Pode-se observar na imagem a calma e melancolia de Pierrot, o que representa bem os personagens característicos da época. Esta pintura encontra-se hoje exposta no museu Pushkin, em Moscou.

"A cor é o lugar onde nosso cérebro e o universo se encontram." -Cézanne

Paul Cézanne, Nature Morte au Crâne, óleo sobre tela, 1896-1898, Museu The Barnes Foundation, Merion, Pensilvânia.

"A arte tem uma harmonia que se assemelha a da natureza." -Cézanne

Paul Cézanne, As Margens do Marne, óleo sobre tela, 1888, Museu Pushkin de Belas Artes, Moscovo, Rússia.

O artista...

Cézanne teve o inicio de sua carreira ligado ao movimento impressionista. Ele não se preocupava em registrar o aspecto passageiro de um movimento provocado pela constante mudança da luz solar, como defendiam os impressionistas. Ao contrario, o que o artista buscava era o permanente, a estrutura íntima da natureza.
A tendência de Cézanne era converter os elementos naturais em figuras geométricas (como cilindros, cones e esferas), a qual acentua-se cada vez mais, de tal forma que se torna impossível para ele recriar a realidade segundo "impressões" captadas pelos sentidos.
Os artistas nos quais Cézanne exerceu influencia despreocuparam-se das regras da perspectiva e da intenção de retratar a realidade, deram destaque às linhas do desenho, fragmentaram as imagens que representavam os seres e introduziram a questão da simultaneidade, como os clubistas.

Nesta obra (The Banks of the Marne), podemos perceber a utilização das formas geométricas para compôr a pintura, e a contemplação nítida pela natureza.